Выполняя упражнения приведённые в третьей части статьи, мы учились работать с цветом и цветовыми оттенками. Но цвет в фотографии (с появлением цифры) престал быть уделом только мастеров. Раньше при использовании цветной плёнки задача начинающего фотографа сводилась в основном к умению достичь правильного баланса и получить яркую фотографию напоминающую открытку. Теперь появилась возможность регулировать контраст, насыщенность, яркость. С помощью современных технологий можно сделать снимок в нейтральных, тёплых или холодных тонах. Либо вообще увести в футуристическую область. Цвет стал активным инструментом и помошником фотографа.

Выполняя упражнение №8 «цветовые антагонисты» многие наверняка обратили внимание, что снимки в которых присутствуют противоположные цвета привлекают к себе внимание зрителей. Заставляют взгляд задержаться. Этот эффект достигается за счёт явного контраста между двумя цветами.

В упражнении №9 мы работали с однородным цветом и его оттенками.

Теперь выполняя следующее упражнение мы будем работать с дополняющими друг друга цветами.

Упражнение №10 Дополняющие цвета

Дополняющие друг друга цвета или как их ещё называют комплементарные – это цвета которые находясь рядом вызывают ощущение естественной гармонии. За основу взяты три цветовые пары.

1.                    Красный (Red) – голубой (Cyan);

2.                    Жёлтый (Yellow) – индиго (Blue);

3.                    Зелёный (Green) – пурпурный (Magenta).

Поначалу может показаться странным такое сочетание. Например красный – голубой. Где в природе можно встретить такое сочетание?

Красное закатное солнце и голубое небо.

Жёлтый – индиго. Песок на пляже и море. Луна на фоне вечернего неба.

А зелёный и пурпурный? Это ещё проще. Достаточно дойти до ближайшей клумбы.

Правда цивилизация в использовании дополняющих цветов от природы тоже не отстаёт. Российский флаг – белый, голубой и красный. Или вспомним патрульные милицейские машины. Они были окрашены в жёлтый цвет с тёмно-синей полосой по борту. Есть и смешанные варианты – голубое небо и дома из красного кирпича. Посмотрите на снимок, представленный ниже.

Здесь дизайнеры применили комплементарные цвета в оформлении здания театра кукол и маски «Арлекин». В результате здание смотрится очень органично.

Делаем несколько снимков с комплементарными цветами.

А теперь выбираем по одной фотографии (те, которые считаем наиболее удачными) из упражнений №8, №9, №10. У нас три снимка. С цветовыми антагонистами, с дополняющими цветами и с однородным цветом. Сравните их между собой. Какую из фотографий мы воспринимаем сразу, а на какой начинаем рассматривать детали?  Что между ними общего, а чем они отличаются друг от друга кроме цветовой гаммы? Какой из них лучше будет смотреться если на нём будет изображён пейзаж, портрет, натюрморт?

С цветом мы поработали, пора перейти к упражнениям с объектами. К цвету в дальнейшем мы ещё вернёмся.

Упражнение №11 Несколько снимков одного объекта

Выберите какой-либо объект. Сфотографируйте его несколько раз. Меняя точку съёмки, расстояние до объекта, выдержку, диафрагму, ракурс. В результате должно получиться двенадцать – пятнадцать различных кадров. Не спешите, делайте каждый снимок обдуманно. Я выбрал памятник «Голливудскому актёру». Попробуем, что можно получить в результате.

Теперь просмотрите отснятый материал на дисплее компьютера. Какой снимок самый удачный? Первый который вы сделали? Как видите нет. Скорее всего будет четвёртый, пятый, может седьмой или даже одиннадцатый. Это легко объяснимо. Сначала мы как бы примеряемся к объекту. Два – три кадра уходят на то, чтобы «войти в режим» и только затем начинается творческий процесс. Но разумеется это работает, ещё раз повторюсь, только в том случае, если вы не торопитесь нажать на спуск. Просто встречал людей, глядя на которых возникало ощущение, что у них в руках не фотоаппарат, а пулемёт с неограниченным боекомплектом.

Если попросить несколько человек сфотографировать один и тот же объект (вид, пейзаж, скульптуру) то первые фотографии будут похожи друг на друга. Вспомните туристические группы. Стоят рядом десять – двадцать человек с фотоаппаратами и дружно щёлкают затворами. И редко кто отойдет от группы, чтобы сделать снимок из другой точки. Знакомые, вернувшись из очередной поездки наверняка демонстрировали вам такие фотографии под общим названием «я на фоне», Эйфелевой башни, Колизея, пирамид и т.д. Сотни фотографий похожих друг на друга, только главные герои разные.

Мы не будем плодить клонов. Попросите нескольких знакомых выполнить роль фотомодели. Сделайте каждому из них пятнадцать – двадцать портретов. Крупный план, грудной портрет, поясной, ростовой. Каждый последующий снимок должен кардинально отличаться от предыдущего. Позой портретируемого, выражением лица, ракурсом, освещением, фоном. Теперь сравните фотографии одного человека. На какой он выглядит наиболее эффектно? Все мы отличаемся ростом, комплекцией, цветом волос и глаз

.

Поэтому для одного лучше будет портрет в полный рост, для другого грудной. Фотографируя Константина лучше резко проработать лицо, подчеркнув тем самым фактуру. При съёмке. Николая разумно применить лёгкое размытие спрятав тем самым небольшие дефекты кожи.

Наша задача научиться определять, для кого какой тип портрета будет наиболее оптимален.

Далее переходим к следующему упражнению которое логически связано с предыдущим.

Упражнение №12 Техника одного кадра

В качестве портретируемых могут выступать наши знакомые или случайные люди, встреченные на улице. Только если прибегаете к помощи знакомых, тех, кто позировал нам в упражнении №11 пока отправляем отдохнуть (поскольку их образ нами уже хорошо изучен). Как и в предыдущем упражнении снимаем портрет. Выбираем вариант наиболее подходящий для данного человека и фотографируем. Один человек – один снимок.

После того, как сделаем пять – семь портретов сравниваем их с фотографиями из предыдущего упражнения. Насколько точно мы поймали образ? Если пять попаданий из семи, то всё в порядке, можно двигаться дальше. Если меньше, придётся вернуться к предыдущему упражнению и ещё с ним поработать.