В наше время очень часто приходится слышать фразы – профессиональный фотограф, хочу стать профессиональным фотографом и различные вариации на эту тему. Но давайте разберёмся с терминологией. Во время общения с Борисом Пименовым, я тоже часто употреблял этот термин – профессионал. Но он мне пояснил:

 ─ Профессионал не тот, кто хорошо фотографирует. Профессионал тот, кто фотографией на жизнь зарабатывает. Девочка, сидящая в фотостудии и делающая фото на документы, тоже профессионал. Только уровень профессионализма различается. Одно дело оператор в фотолабе, который фото на документы щёлкает и другое дело фотожурналист. Ему приходится и репортажную съёмку вести и корпоративы фотографировать и различные мероприятия. Да порой и в таких местах съёмку проводить, о существовании которых мы даже не подозреваем. А людей не поставишь, как тебе хочется. И солнце не попросишь подвинуться или погоду поменяться. Вот так. Хотя оба профессионалы.

Его слова, заставили меня задуматься. Ведь он прав. В частности в нашем городе много людей, кто зарабатывает фотографией. Но тех, кто действительно делает снимки не просто качественные и технически грамотные, а художественного уровня – единицы.

То есть, профессионал тот – кто может обеспечить технически грамотный, качественный уровень фотосъёмки при любых условиях.

А если человек на качественном и технически грамотном снимке умеет передать свой «фотовзгляд» и имеет узнаваемый «фотопочерк», то это уже фотохудожник. При этом он может и не быть профессионалом (в финансовом смысле). По крайней мере, я таких людей знаю. Они просто фотографируют, проводят выставки. Но на этих выставках люди часами работы рассматривают.

Для того чтобы стать профессионалом приемлемого уровня потребуется примерно месяцев шесть времени и упорство в достижении цели.

А теперь подумайте. Прежде чем собраться выйти на профи уровень решите для себя, готовы ли вы:

• Прочитать массу литературы, прежде чем перейти к практике;
• Искать на просторах интернета обучающий материал по фотографии и фотосъёмке;
• Иметь достаточно много времени для освоения фотодела;
• Потратить приличную сумму на приобретение фототехники с учётом того, что будут требоваться регулярные вложения;
• Ежедневно совершенствоваться, повышая свой фотоуровень;
• Спокойно выслушивать критику в свой адрес и адрес выполненных вами работ;
• Общаться с незнакомыми людьми, причём не всегда адекватными;
• Учитывать требования ваших заказчиков и подстраиваться под них;
• Выполнять снимки именно таким образом, каким необходимо заказчику, пусть это даже нарушает все фотоправила;
• Уметь противостоять запретам на фотосъёмку ссылаясь на соответствующие законы, акты, нормативы и правила (а для этого их необходимо знать);
• По нескольку часов в день тратить на фотосъёмку, затем ещё несколько на последующую обработку отснятого материала.

И это далеко не всё. Но, если на предыдущие пункты вы ответили утвердительно, то это ваш путь.

Путь в профессиональные фотографы.

Никого не удивляет, что музыкант, прежде чем научиться играть на инструменте, занимается долгие месяцы, а то и годы по нескольку часов в день. Но, почему-то многие думают, что в фотографии всё должно получаться само собой. Стоит только фотоаппарат в руки взять и уже фотограф. Увы, также как в музыке, по нескольку часов в день. Тем более что у фотоаппарата кнопок меньше, чем у баяна или клавиш на фортепьяно. Поэтому освоить проще. Далее учимся и снимаем, снимаем и учимся. Теория и практика, постоянная практика. Отсняли материал? Теперь начинаем детально анализировать полученные кадры. Станьте критиком для самого себя. Посмотрите на снимок, что в нём можно было улучшить? Что лишнего оказалось в кадре? После этого отберите наиболее удачные (на ваш взгляд) фотографии и покажите друзьям. Что они скажут? Какие снимки произвели на них большее впечатление? В конце концов, мы снимаем не только для себя, но и для людей. Вот друзья и знакомые и станут вашими первыми зрителями.

Итак, мы отправились на фотосъёмку. Увидели подходящий сюжет. Порой его ещё и поискать придётся или подождать, зависит от обстоятельств. Сфотографировали.  Это только на словах просто и быстро. На деле, происходит следующим образом. Сначала, просто увидели какое либо событие, красивый пейзаж, уличную сценку. Затем из общей картины выделяется интересный фрагмент, который и станет в последующем фотографией. После этого идёт зрительная оценка яркостного диапазона. То есть, фотограф оценивает разницу между наиболее светлым и наиболее тёмным участком кадра. Следующий этап – выбор алгоритма съёмки. В зависимости от того, каков яркостной диапазон, возможно, чем-то придётся жертвовать. Или деталями в тенях или светлыми участками. Но это не всегда обязательно. Определяется ракурс (выбирается точка фотосъёмки). Компонуется кадр. Производится сама фотосъёмка. И всё это за доли секунды. Сюжет-то ждать не будет. Ладно, если дело происходит в студии,  и снимаем портрет или натюрморт, можно не торопиться. А если на улице? И необходимо поймать мгновение? Но, это как говорится техническая сторона.

Многие совершают ошибку, сразу поступая на платные курсы или идя в фотошколы. Для начала поищите информацию в интернете. Там её масса. Просматривайте фотогалереи и фотоальбомы других авторов. Оценивайте (для себя) их работы. Отметьте те, которые вам понравились. Далее смотрите и запоминайте, какие ракурсы они использовали, с какой точки снимали. При каком освещении и погоде. В какое время суток был сделан снимок. Какие у фотографии сильные и слабые стороны. Попытайтесь повторить эти работы. Попробуйте сфотографировать лучше, подчеркнув выявленные сильные и устранив слабые стороны копируемого сюжета. Все эти действия помогут быстрее наработать необходимый опыт.

В фотошколу или на фотокурсы стоит идти, когда у вас уже сформировался определённый стиль. Почему именно тогда, а не раньше? По той простой причине, что в этом случае вы будете менее подвержены влиянию авторитета преподавателя. И не станете его слепо копировать. У него свой фотовзгляд на мир, у вас свой. Если решили получить фотообразование, обязательно узнайте о программе обучения подробно. Чему научат, какие преподаватели, в каком формате будет проходить обучение.

Как стать фотохудожником?

Для начала необходимо пройти путь профессионального фотографа. Это позволит приобрести необходимую аппаратуру, и наработать опыт. В отличие от профессионального фотографа, на то, чтобы стать фотохудожником, может уйти не один год. Выше мы с вами уже определили, что отличает фотохудожника от профессионала. Это наличие своего «фотовзгляда», «фотопочерка», а ещё то, что его работы неизменно вызывают интерес зрителей. Разумеется, профессионал вполне может быть фотохудожником. Но, это уже очень дорогой профессионал. Итак, давайте начнём по порядку.

Фотовзгляд.

Фотовзгляд, что же это такое? Если говорить простым языком, это умение мгновенно из общей картины окружающего мира, выхватить интересный фрагмент. Который в последующем может превратиться в снимок. Умение увидеть что-то интересное там, где другие просто проходят мимо. Как говорится – видят все, да не все замечают. Вот вам и придётся научиться замечать. А ещё фотовзгляд, это умение предугадывать событие, ловя кадр. Какое действие совершит человек в следующее мгновение? Какое у него при этом будет выражение лица? Какие эмоции завладеют им в следующую секунду? Затвор фотоаппарата срабатывает очень быстро, но всё равно не со скоростью света. И между срабатыванием затвора и фиксацией изображения на матрице пройдёт какое-то время. И в этом случае очень важно умение предугадать кадр.

Хорошая фотография может и должна вызывать эмоции, не обязательно позитивные. И их необходимо  донести до зрителя. С помощью фотографии. Например, грусть тоже эмоция и имеет право на существование. Или пусть даже не эмоция, а состояние. Той же задумчивости. Представьте, фотография, сделанная вами, заставит кого-то задуматься. Наведёт на философские размышления. Это уже высший пилотаж. Поскольку эмоции вызвать легче, чем заставить задуматься. Необходимо, чтобы взгляд зрителя задержался на снимке. По хорошему, задержался. Если же снимок сделан технически грамотно, но эмоционально пустой, человек пройдет мимо. Ну, может, скользнёт взглядом и, не задерживаясь, отправится дальше.

Фотопочерк.

Фотопочерк, это то же самое, что манера письма у художника. Вспомните картины известных мастеров. Того же Левитана, Шишкина, Саврасова, Репина. У каждого из них своя узнаваемая манера письма. Так же и у ведущих фотографов есть своя манера фотосъёмки. Допустим перед вами два портрета. Оба сняты ведущими мастерами этого жанра. И один вам нравится, а другой просто хороший портрет. Почему? Потому, что фотопочерк (манера снимать) первого автора, вам ближе, чем второго. Вот и вам необходимо со временем выработать свой фотопочерк. Для наработки фотовзгляда и фотопочерка существуют специальные упражнения. Но, об этом мы поговорим в следующих статьях, которые так и будут называться.