Отработав упражнения девятой части статьи, мы покидаем «зону фотографического комфорта». С этого момента задания будут сложнее и отражены более подробно, а количество подсказок сократится, поскольку ранее мы с вами этот момент обговорили. Другой возможности развить свой фотопочерк пока ещё не придумали. Фотопочерк или по-другому, индивидуальный стиль, это то, что отличает мастера от простого человека с фотоаппаратом в руках. Это его взгляд на мир через объектив камеры. Но, эту индивидуальную манеру фотосъёмки, её ещё и наработать необходимо. Сама по себе она не появится.

Увидев снимки, сделанные мастерами, можно достаточно уверенно сказать, один это человек фотографировал или несколько. Как говорят – манера выдаёт автора.

Упражнение №28 Упрощение

Наше сознание устроено таким образом, что в стремлении избавиться от хаоса старается всё упорядочить. На этом и базируется притягательность минимализма. Законы восприятия с момента зарождения человечества существенных изменений не претерпели. И один из них – «закон простоты» гласит, что сознание предпочитает несложные визуальные толкования. Простые формы (базовые фигуры), простые линии, и соответственно простые компоновки.

В своё время, в живописи существовала мода на пышные натюрморты. Дичь, корзины с фруктами, окорока, морепродукты, кабаньи головы. На многих изображались ещё музыкальные инструменты и домашние животные. Они тоже олицетворяли собой роскошь.

Но, эти произведения перегружены деталями. На фотографическом языке данный приём обозначается термином «скомканное пространство» и считается ошибкой (разумеется если фотограф не ставит перед собой иные задачи). Правда тогда это никого не волновало.

Было принято демонстрировать достаток. В том числе и картинами на стенах. И состоятельные люди заказывали соответствующие произведения. Естественно художники, рисуя эти полотна отображали богатство заказчика.

Однако мы сейчас не об этом. Посмотрите, как выглядит такое изображение? Как единое целое или как набор из отдельных предметов? Поскольку сложно охватить взглядом всё сие великолепие, мы воспринимаем картину частями. Происходит это потому, что сознание не может выделить главный объект, который позволит воспринимать изображение целостным. В результате взор блуждает от одного предмета к другому, ни на чём конкретно не останавливаясь.

А построение композиции в достаточной степени опирается на выбор точки съёмки и фокусное расстояние. Благодаря чему отсекаются нежелательные фрагменты. И человек видит сразу всю простую компоновку.

Разумеется, это не универсальный принцип. Поскольку «простота» может быстро наскучить. Ибо всё хорошо в меру и к месту. Но, данный приём занимает весомое положение в искусстве фотографии.

Задание первое. Поиск и фотосъёмка простых сюжетов. То есть постарайтесь найти и сфотографировать несколько сюжетов с одним объектом. Дабы фон не отвлекал внимание на себя, используем размытие. Наработка навыка.

Задание второе. Пейзажная фотосъёмка. Это может быть городской, сельский, природный или вообще индустриальный пейзаж.  Например, как на снимке, представленном ниже.

Требования прежние – максимальная простота сюжета без потери художественной ценности снимка.

Прежде чем выполнять задание посмотрите работы признанных мастеров пейзажа. В большинстве своём они достаточно лаконичны. Но несмотря на всю незамысловатость, постоянно притягивают взор. То есть, на эти фотографии не надоедает смотреть.

Задание третье. Фотосъёмка натюрморта. Предположим у вас заказ на фотосъёмку. Реклама. Что будем рекламировать, выбирать вам. Овощи, фрукты, хлебобулочные изделия, парфюмерия, канцелярские принадлежности, инструменты, компьютеры или телефоны. Всё, что угодно, насколько фантазии хватит. Но, предметов в кадре должно быть не более трёх.

Открою вам маленький секрет. Правило «нечётного числа». Суть этого правила проста – любой снимок будет выглядеть более привлекательно если он отображает нечётное количество объектов. Объясняется просто. Если изображение содержит нечётное количество, то один из них (согласно законам восприятия) обязательно окажется в центре внимания. А это обуславливает то, что фотография воспринимается более гармонично.

Упражнение №29 Динамичное деление

Деление. Самым распространённым делением, но разумеется далеко не единственным, является деление по горизонтали и вертикали. Наиболее простое деление, как я уже писал ранее – линия горизонта. Вертикальное – уличный фонарь или дерево. Только избегайте рассечения кадра пополам. Хоть по горизонтали, хоть по вертикали. Иначе на выходе получите статичные, лишённые какой-либо активности, формальные снимки. В то же время, активная асимметрия (в плане деления), когда линия сильно смещена к одной из сторон, выглядит странно и должна быть композиционно обоснована.

Любой снимок уже сам по себе стремится к самостоятельному делению на различные зоны. По цветовым, тональным и фактурным областям. Или за счёт расположения объектов. Но, не следует забывать о том, что мы способны одновременно уловить небольшое количество секторов. Если их несколько или вообще много, то для нас это будет выглядеть как некая структура, орнамент, фактура, узор, а смысл отчётливого разделения исчезнет.

Например, снимок представленный ниже.

Здесь отслеживается чёткий контраст между участком, окрашенным в розовый цвет и остальной частью здания. Присутствует и другой контраст, между участками стены с осыпавшейся штукатуркой и теми, где она сохранилась. Но поскольку таких «пятен» немало, они не выглядят локализованными.

А в чем смысл этого приёма? И чем именно он может помочь в плане фотографии? Контраст взаимодействия различных областей друг с другом. Противопоставление, сравнение, подобие, асимметричность и акцентирование. Всё это оживляет снимок, придаёт ему динамику.

Разделяя кадр, вы можете привлечь внимание зрителя к находящимся рядом объектам, на которые (без использования приёма динамичного деления) он не обратил бы внимания.

Например, вот этот бутафорский стакан с кофе прикреплённый к столбу.

По отдельности оба эти объекта слабо информативны. А вот находясь рядом, представляют определённый интерес. Чем именно? Оба объекта расположены вертикально. Контраст форм, толстый – тонкий. Вертикальная полоса на стакане как бы отзеркаливает столб с объявлениями, даже цвета совпадают. И там и тут присутствуют белый, красный, жёлтый и синий. Одновременно столб делит пространство на неравные части. Как и положено, толстому больше, тонкому меньше.

Самым сбалансированным считается деление 60 – 40. То есть, одна область занимает 60% кадра, вторая 40%.

Задание первое. Нарабатываем навык сбалансированного деления кадра. Ведем фотосъёмку по правилу 60 – 40.

Примерно, как на этом снимке.

Стена из белого и красного кирпича, как раз показывает такое соотношение. 

Задание второе. Приступаем к фотосъёмке с дроблением на зоны. Снова вернёмся к пейзажу. Задача отыскать и сфотографировать пейзаж с ярко выраженным динамичным разделением на сектора. Вот несколько примеров.

Простое деление, здание и газон перед ним. На следующем снимке немного сложнее.

Здесь у нас ярко выраженные зоны аллеи, храма и девятиэтажки.

Задание третье. Выходим на свежий воздух и занимаемся фотосъёмкой людей.

Например, вот этот снимок.

Здесь в качестве разделителя выступил парень, стоящий к нам спиной.

Упражнение №30 Динамика размещения

При выполнении данного упражнения мы воспользуемся навыками, полученными при выполнении упражнений №28 и №29. Только теперь нам предстоит совместить оба этих приёма. Для начала, поскольку так легче освоить, работать будем с одиночными объектами.

Один-единственный объект, выделяющийся на фоне окружения естественным образом окажется в доминирующей позиции. Поэтому очень важно, как именно вы расположите его в кадре. В зависимости от типа объекта одна позиция может быть более подходящей, но при этом другая – более интересной.

Пример «подходящей» позиции – многочисленные снимки местных достопримечательностей. Возьмём открытки с видами города. Однотипные ракурсы, одинаковое место и положение при съёмке.

Как пять лет назад, так и сейчас они почти не отличаются друг от друга. Только погода и время суток может варьироваться. Так и из поездок привозят массу фотографий похожих как близнецы. Колизей, Эйфелева Башня, Статуя Свободы или Биг-Бен, статуя Христа в Рио, развалины Мачу-Пикчу и Пизанская Башня. Происходит это потому, что кто-то в своё время сделал фотографию, которую сочли удачной. После чего последователи стали плодить многочисленных клонов. У нас же задача совершенно иная – выработка собственного авторского стиля.

Сначала следует продумать графическую взаимосвязь объекта и фона. Это необходимо в силу того, что объект активно взаимодействует с задним планом, преобладающим в изображении. И соответственно большое значение имеет место расположения и размер объекта. Отсюда появляется следующий алгоритм.

Сначала определяемся с размером. Объект не должен заполнять собой весь кадр, но и не должен быть маленьким, теряющимся на общем фоне. Помните правило 60-40? В этом случае шестьдесят процентов фон, объект сорок. Возможны отклонения на 15% в ту и другую сторону.

Теперь положение объекта на снимке. Оно имеет не меньшее значение, чем размер. Человек или предмет при его размещении в правой или левой части кадра будет интерпретирован зрителями совершенно по-разному. Если присутствует динамика (движение), то важно покидает объект кадр или наоборот входит в него.

Например, лыжник. В зависимости от того, как вы построите снимок, он породит определённые изменения в восприятии. Будет ли въезжать спортсмен в кадр или выезжать из него. Хотя облик самого лыжника остаётся при этом неизменным.

Задание первое. Пока поработаем с неодушевлёнными предметами. Различные памятники, уличные фонари, отдельно стоящее дерево, скульптура, необычное здание. Выбираем одиночный объект на подходящем фоне и используем различную компоновку кадра. Ближе к правому – левому краю. Меняем ракурс, масштаб, угол съёмки. После чего просматриваем отснятый материал. Какой из снимков более динамичен?

Задание второе. Будем фотографировать людей. Просто прохожих, спортсменов, сотрудников за работой. Принцип тот же, как и в первом задании – пробуем различные варианты.

Первый снимок.

Несмотря на то, что человек сидит в кадре присутствует динамика за счёт позы портретируемого и наличия диагоналей. Снимок второй.

В результате смещения в левому краю, есть пространство для дальнейшего развития движения (динамики).

Задание третье. Используя приобретённые навыки, создадим фотокартину. Пейзаж. Любой, который вам по душе. Горизонтальный или вертикальный, дело вкуса. Но, требования прежние. Объект одиночный. Динамичное размещение. Конечный результат должен понравиться не только вам, но и вашим знакомым. И самое главное, это должен быть не просто снимок, а именно фотокартина, которую можно будет распечатать в большом формате, например, 50Х70 и на стену повесить.