Чем отличается взгляд фотографа от взгляда обычного человека? Что помогает увидеть интересный сюжет там, где другие проходят мимо? Ответ прост – взгляд фотографа. Его нельзя получить в подарок, купить в магазине или одолжить на время у приятеля. Его можно только развить. А как это сделать мы с вами и рассмотрим в этой статье.

Существует ряд специальных приёмов и тренингов позволяющих приобрести необходимые навыки. Сразу оговорюсь, что нет каких-то единых правил и критериев отбора, которые позволяют сказать, что этот снимок хорош, а этот не очень. Как в живописи существует множество школ различных направлений, так и в фотошколах и фотоклубах  в каждом свои приоритеты. Не стоит сбрасывать со счетов и личностную оценку снимка зрителем, обусловленную характером и вкусом человека. Разумеется, это не означает, что не существует правил и эстетических норм, которым стоит следовать, и которые присущи любой хорошей фотографии.

Итак, с чего начать?

Упражнение №1 Изучайте работы выдающихся мастеров фотографии

Регулярно изучайте работы выдающихся мастеров фотографии. Благо с развитием интернета это стало достаточно легко сделать.

На начальном этапе займёмся подражанием авторам. Попытайтесь повторить снимки. Выберите для себя несколько фотографий признанных мастеров фотодела (из тех которые вам нравятся) и попробуйте сделать похожие. Если это портрет, найдите человека, внешность которого схожа с портретом. Если это натюрморт  возьмите такие же предметы. Если пейзаж, поищите подобный вид. Погода, время суток и освещение должно соответствовать. Естественно сразу не получится. Поэтому на начальном этапе выбирайте снимки попроще. Выполненные при естественном освещении или с одним (максимум двумя) источником искусственного света (фотографиями, требующими для выполнения сложных световых схем, мы займёмся чуть позже). Копируйте те работы, которые вам по силам. И старайтесь добиться максимального сходства с манерой фотосъёмки автора. Разумеется, для этого придётся сделать не один кадр.

Например, вот эта фотография. За основу взят снимок крадущейся пумы в горах. В Омске пумы не водятся, поэтому её заменил кот. С горами тоже проблема, вместо них был использован местный альпинарий. Кот молодец, отработал на все сто. И хотя фотографию пумы в горах я ему не показывал, он замер в точно таком же положении. Результат вы видите на экране.

После того, как сочтете, что достаточно приблизились к авторскому стилю, сравните две фотографии. Оригинал и копию. Не просто смотрите на них. Подумайте, что вам нравится в вашем снимке. А что можно было бы улучшить. Как бы смотрелась данная фотография при изменении освещения, ракурса, перевода в монохром и т.д. Может, какие либо объекты на снимке лишние и их стоит убрать из кадра?

Теперь поэкспериментируем с сюжетом. Сделаем несколько фотографий, внося в них небольшие изменения. И опять сравним результаты с оригиналом. Похоже на авторские работы? Наша задача, добиться такого уровня, чтобы даже при внесении изменений, фотографии смотрелись как вариации авторского снимка. Когда же мы достаточно хорошо научимся копировать, можно переходить ко второму упражнению.

Упражнение №2 Учимся понимать замысел автора

Не совершайте распространённую ошибку. Если вы смотрите на понравившуюся вам фотографию и думаете только о технической стороне фотосъёмки, то ошибаетесь. Техническая сторона снимка это уже пункт номер два. Техническую сторону мы в достаточной степени освоили, выполняя первое упражнение.

Во втором упражнении наша задача научиться понимать замысел автора. Насколько удачно данная фотография выражает какую-либо концепцию? Подумайте, какой способ использовали бы вы, чтобы донести тот же смысл до зрителя. Воспользовались бы авторским решением или применили что-то другое? Попробуем, используя свои приёмы сделать снимок отличный от оригинала по сюжету, но схожий по замыслу.

Возьмём фотографию, выполненную известным французским фотоюмористом Рене Мальтетом. Снимок «Мельница». На фото мы видим юмористическое противопоставление дорожного знака и ветряной мельницы стоящей на заднем плане.

Вот и возьмём за основу авторский замысел и попробуем создать отличающееся по сюжету, но схожее по замыслу.

Вот что получилось. На фотографии цветочный киоск и рядом дорожный знак запрещающий поворот направо. То есть дорожный знак как бы запрещает заходить в киоск.

То, что в последующем будет на фото должно быть, очевидно, не только вам, но и всем остальным. Самое оптимальное, если смысл фотографии можно выразить одним словом или короткой фразой. Получилось? Значит всё в порядке. Если нет, то вы просто что-то фотографируете. Соответственно и зритель будет воспринимать снимок по принципу – кого, куда дорога приведёт.

Отсюда вытекает правило – не создавайте оптические ребусы или зрительные каламбуры. Поскольку такие изображения будут понятны только вам. А вот как их для себя определит зритель, это ещё вопрос. Иногда восприятие и трактовка такой фотографии может оказаться совершенно противоположной ожидаемой. Если всё же хочется создать что-то такое – эдакое, то по окончании покажите результат знакомым. Как они интерпретируют вашу работу? Смогут понять, что вы хотели сказать этим снимком?

Упражнение №3 Цвет и монохром

Отработав первые два упражнения по фотоснимкам известных мастеров, переходим к самостоятельной работе. Сделаем серию одинаковых парных фотографий. Только одна из них в цвете, а вторая монохром (чёрно-белая). И опять сравним результат между собой. Почему бы просто не перевести цветной снимок в монохром с помощью фотошопа? Зачем  делать именно парные фотографии? По той простой причине, что ваша камера и фотошоп могут выдавать различный монохромный результат. Как по контрасту и насыщенности, так и по полутонам.

Отработка данного упражнения, научит определять какой кадр стоит выполнить цветным, а в каком прибегнуть к чёрно-белой гамме. А так же разовьёт навык визуальной оценки степени контраста (более детально развитием навыка визуальной оценки степени контраста займёмся в упражнении №4). Поскольку человеческий глаз и фотоаппарат воспринимают контрастность не одинаково.

Мы по-разному смотрим на цветные и монохромные изображения. И воспринимаем их тоже по-разному. Фотографию, выполненную в цвете, зритель охватывает взглядом всю сразу. Здесь мы опираемся на полное эмоциональное восприятие и готовое мироощущение. Говоря проще – цветной снимок воспринимается так, как есть.

В случае с чёрно-белым изображением на первое место выходят композиция и сюжет. Такой снимок отличается чёткими линиями и большей выразительностью. Это заставляет зрителя дольше рассматривать работы, выполненные в монохроме. Присматриваться к деталям, размышлять, оценивать общую атмосферу снимка.

Довольно часто во многих публикациях встречаются советы по «улучшению» слабых снимков переводом их в чёрно-белый вариант. Скажу сразу, делать этого не стоит. Если фотография изначально получилась «не на уровне», то перевод в монохром её не только не спасёт, но ещё и усилит отрицательное восприятие. Как я уже писал выше, цветное изображение человек оценивает целиком и сразу, по принципу, нравится – не нравится. Оценка чёрно-белого формируется постепенно, и по мере времени рассматривания может изменяться. Перевод изображения в монохром оправдан в случае, когда цвет малоинформативен. Например – снимки, сделанные в тумане, дымке или в тёмное время суток. Либо когда цвет не несёт смысловой нагрузки или выступает в роли «фотомусора». Например – обильная зелёная листва на фотографии, оттягивающая внимание на себя от основного объекта.

Рассмотрим конкретный снимок. Здесь у нас фотография скульптуры Ван Гога. На цветном снимке присутствует объект, который отвлекает на себя внимание. Это фрагмент розовой вывески в правом верхнем углу. Разумеется, можно построить кадр так, чтобы исключить из него эту деталь или в последующем удалить её с помощью фотошопа. Но, мы сейчас не об этом.

А теперь сделаем такой же снимок в монохроме. Поскольку цвет исчез, вывеска больше не «цепляет» взгляд. Всё внимание сосредоточилось на скульптуре.

Стоит отметить, что в связи с отсутствием цвета, существенную роль в восприятии берёт на себя контраст. Поэтому при переводе цветного изображения в чёрно-белое стоит обратить внимание на данный параметр. В некоторых случаях его необходимо будет усилить.

Итак, когда стоит прибегать к монохрому? В каком случае чёрно-белый снимок будет смотреться более выигрышно, чем цветной? Пока остановимся на двух пунктах:

Первое – разумеется, когда таков ваш авторский замысел.

Второе – когда цвет просто «лишний» на фото, об этих случаях я писал выше.

При этом должно присутствовать наличие чёткого композиционного построения и сюжета. А изображение обладать достаточной степенью контрастности.